<p>激浪派（Fluxus）原則、情景享樂主義和假日俱樂部的驚喜結合</p>

Pierre-Alexandre Mateos 及 Charles Teyssou 

90年代的藝術小子：Philippe Parreno、Pierre Joseph, 及Philippe Perrin

<p>一間藝廊主要通過展覽來建構其身份和歷史&mdash;&mdash;展覽的敘事和神話能夠表達藝術願景和定義一代藝術家。藝+巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻的 「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）專案的兩位策展人Pierre-Alexandre Mateos和Charles Teyssou，在與巴黎<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1325/Air-de-Paris">Air de Paris 藝廊</a>的聯合創始人及聯合總監Florence Bonnefous的交談中，回顧了1990年8月在尼斯舉行的展覽「Les Ateliers du Paradise」。 那次展覽彙集了三位藝術家的作品：<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23309/Pierre-Joseph">皮埃爾約瑟夫</a>（Pierre Joseph）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8610/Philippe-Parreno">菲力浦帕雷諾</a>（Philippe Parreno）和菲力浦佩蘭（Philippe Perrin），他們本人也在展期內一同來到了藝廊空間。</p>

<div><strong>以下對話由Pierre-Alexandre Mateos和Charles Teyssou提問（Q），由Florence Bonnefous回答（A）。</strong> </div>  <div><strong>Q：「Les Ateliers du Paradise」標誌著巴黎Air de Paris藝廊的誕生。你能告訴我們是什麼激發了你在1990年夏天於蔚藍海岸（Côte d'Azur）舉辦展覽嗎？</strong></div> <div>A：我們在尼斯開設藝廊其實並不是最初的計劃。我曾在格勒諾布爾（Grenoble）的École du Magasin 學習，在那裡我不僅認識了Edouard Merino&mdash;&mdash;我後來和他一起創辦了藝廊&mdash;&mdash;還遇到了一大批事業剛剛起步的人。他們是新興的藝術家，還有像尼古拉布希歐（Nicolas Bourriaud）和Éric Troncy這樣的藝術評論家，以及未來的博物館館長們。在法國南部格勒諾布爾和尼斯之間，這一代人開始嶄露頭角。在1989年的某個時候，我們決定開一間藝廊並在巴黎找到了一個空間。在我們簽租約前一晚，我們出去吃飯慶祝。到了吃甜點的時候，我們決定放棄簽約，並去了南方。我們想要逃離中心，逃離一個在我們眼中一切都已被定義好的環境，不再遵循那些不令我們興奮的原則。那次頓悟之後，我們決定去尼斯。</div><div><p>我們找到了一個地方翻修，並設法為我們在École du Magasin認識的藝術家在阿爾松別墅（Villa Arson）舉辦藝術駐場專案，其中就包括菲力浦 佩蘭、菲力浦 帕雷諾和皮埃爾 約瑟夫。我們這樣做是為了共同開展它。 他們提出了這個項目，並列出了一份說明清單。「Les Ateliers du Paradise」這個名字結合了工作和聚會的概念，因為摩納哥還有一家名為「Paradise」的夜總會。 這三位藝術家列出了一份類似願望清單的東西，上面寫著他們想要擁有和創作的所有事物，並且很快他們就來到尼斯，而當時藝廊都還沒開幕。</p></div>

<div><strong>Q： 至少在之後看來，「Les Ateliers du Paradise」既是一場展覽，又是一個宣言&mdash;&mdash;不是政治意義上的，而是對藝術、藝術家以及藝術界的態度。 這是你在舉辦展覽時就想到的嗎？</strong> </div>  <div>A：我們想脫穎而出。這是我們作為一個團體唯一明確感受到和想要表達的東西。Edouard和我都對激浪派的想法有共鳴。我是通過閱讀了解這個藝術流派，而Edouard則是因為他的父母是藝術家喬治布萊希特（George Brecht）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/20251/Robert-Filliou">羅伯特菲利烏</a>（Robert Filliou）最親密的朋友之一，他們也是這兩位藝術家在濱海自由城（Villefranche-sur-Mer ）的「La cédille qui sourit」工作室兼商鋪的贊助人，那家店曾是整個藝術界的家，包括現在和我們一起共事的藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8494/Dorothy-Iannone">多蘿西艾農</a>（Dorothy Iannone）。&nbsp;</div>

<div><strong>Q： 「Les Ateliers du Paradise」引領了1990年代早期的一系列標誌性群展。1991年，Éric Troncy在阿爾松別墅中舉辦展覽「No Man's Time」，後來，1996年，Nicolas Bourriaud在CAPC當代藝術博物館（CAPC Museum of Contemporary Art）舉辦「Traffic」。如果你想要描繪一個先鋒的藝術譜系，你可能會想到激浪派的分支，因為它在一定程度上促進了關係美學; 這是由尼古拉布希歐在1998年定義的概念，藝術作品是通過它們產生的人際關係和社會互動而被理解。「Les ateliers du paradise」似乎位於兩者之間，是一種混合展覽，介於激浪派、關係美學、甚至娛樂文化之間。</strong> </div> <div>A：當時，很多人都在談論「樂趣」。這個概念在體育領域中隨處可見，尤其是極限運動、電子遊戲，以及虛擬實境的初級階段。當時在摩納哥甚至有一個小型的虛擬技術展會，人們在那裡第一次接觸到虛擬實境（VR）眼鏡。 但回到譜系的概念上，參加「Les Ateliers du Paradise」的一些藝術家後來也參與了「No Man's Time」和「Traffic」的展覽。&nbsp;</div>

<div><strong>Q：「Les Ateliers du Paradise」這個展覽是由多種（經常是反諷性質的）活動和場景構成。展覽的一個關鍵元素是它是如何橫向延伸，如何對其他領域開放的。你可以在那裡做運動，做飯，甚至還有一個現場的語言學家。</strong></div>  <div>A：有些事情完全是編造的。語言學家雖然在展出名單上，但其實根本就沒有語言學家。我們在真實發生的事和沒有發生的事之間進行充滿玩味的創作。同樣地，沒有固定的開放時間，因為我們一時興起決定去海灘。我們想擾亂既定程式。程序的價值在于「名單」這個概念本身的美感，但我們也可隨時摒棄這個概念。&nbsp;</div>

<div><strong>Q： 其中一個主要想法是把展覽當作一部正在進行的電影。 藝術家們稱藝廊是一個電影空間，觀眾在這裡變成了演員。菲力浦 帕雷諾就對基於時間的藝術很感興趣。</strong></div>  <div>A：藝術家們將這個項目定義為一部實時進行的電影。這使得他們能夠區分真實時間與電子遊戲中的虛擬時間。 他們沒有發送紙質邀請函，而是製作了一張看起來像信用卡的會員卡 他們還列出了一份包含500個單詞的清單&mdash;&mdash;這個數位在當時代表著普通法國人的詞彙量。他們有相同數量的單詞，但並非一模一樣的。然後我們把它們繡在彩色的T恤上。每個進入藝廊的人都被分配了一個角色。我拿到的是「match」，我記得Edouard的是「good」。 就這樣。隨著時間的推移，觀眾變成了一個短篇故事的片段，一個在藝廊空間中成形的劇本。&nbsp;</div>

<div><strong>Q： 我們可以在Georges Rey1991年的電影《Les enfants gâtés de l'art》中看到虛擬時間和社交遊戲的理念。 這是一種圍繞展覽製作而成的紀錄片;就像一個關於藝術家的真人秀，他們各自扮演誇張的自己。</strong> </div> <div>A：沒錯，的確如此。 那個按摩浴缸的場景幾乎可以和《Loft Story》第一季中的Loana相提並論。總而言之，這部電影在很大程度上是展覽的延續，而且是有意為之的不羈和倒退。&nbsp;</div>

<p><strong></strong></p><p><strong>Q：<strong> 展覽的反響如何？ </strong></strong></p><p>A：展覽大獲成功。 我不得不說，我們在公關方面做得很好。我們發出了第一批傳真，並在海灘上舉行了一場盛大的晚宴。 近100人參加了開幕活動。人們會來這裡玩電子遊戲，嘗試攀岩牆（菲力浦帕雷諾的《<em style="background-color: initial;">Ozone Wall</em> 》），或者借一個充氣艇去附近的海裡玩。有一次，我們還去一個藝術收藏家的泳池裡潛水，用我們都不太明白的手語開了個會。 這個展覽是一個主題公園，宣導不間斷的派對，而不僅僅是在雞尾酒會之後。 我也是這樣認識利亞姆吉利克（Liam Gillick）的，他因為聽說了這個展覽，和安吉拉布洛克（Angela Bulloch）一起從倫敦一路開車過來。 後來，他加入了藝廊&mdash;&mdash;儘管當時我們從來沒有這樣想過。一切都以一種自然而然、直觀的方式發生。</p>

<p>2022年9月，由Pierre-Alexandre Mateos與Charles Teyssou策展的「Das Gold der Liebe」將於維也納Shore藝廊舉行， 展覽是「Curated By」藝廊藝術節的一部分。 2022年，他們創立了「Paris Orbital」專案&mdash;&mdash;在巴黎證券交易所-皮諾收藏館（Bourse de Commerce - Pinault Collection）舉行的一系列公開研討會。 他們的著作《Cruising Pavillon》將於2023年由萊比錫Spektor Books及日內瓦藝術及設計學院（HEAD， Haute école d'art et de design）出版。</p><hr /><p>以上影片從 Georges Rey《Les enfants gâtés de l'art》（1991）中節錄；由Georges Rey提供</p>

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<p>受網路、科學和（後）殖民歷史的啟發，年輕藝術家Josèfa Ntjam創造了一個異想世界，構想我們與自身的新關係</p>

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Gallerist Florence Bonnefous revisits ‘Les Ateliers du Paradise’, a legendary exhibition that combined Fluxus principles, Situationist hedonism, and holiday club

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